忍不住说,齐白石也是来自田间。但齐白石毕竟是踩着战火的边缘行走。没有大的沉痛,所以艺术基调是喜悦、通透。而吴昌硕,苦铁道人,是大苦之后的坚毅和明亮。
明亮,让他眼里的地瓜果蔬菜、田园意象在进入宣纸的时候,迸发出绚烂的色彩。这并非一种刻意渲染,而是在历经苦难之后,对于美好色彩的热切呼唤和更为敏锐的感知。洋红、朱砂、胭脂、赭石、藤黄、石黄、土黄等,他几乎调动了全部色彩元素去表达各种花木的色泽,甚至不惜用大红大绿。对他来说,这个九死一生的生命,太过于美好,似乎只有以这样的方式、力度才能呈现。以画梅为例,他不仅画墨梅,而且画红梅、绿梅,苍茫古厚,朴拙雄强。梅花主干的粗线,先以淡墨湿笔书写,而后用重墨、焦墨复笔书写。梅花枝干与石鼓文的书写相通,中锋用笔,力透纸背。仿佛,风雪中散发着奇香,如同吴昌硕本人的命运。
洋红的牡丹,藤黄的枇杷,红的黄的秋菊……吴昌硕的田园梦,在纸上蔓延。感染了很多人,也有很多人对此表示质疑。担心这种“俗”,在古典的淡雅美学观念中贻笑大方。但他坚持表达自己内心的色彩,将一腔胸臆喷薄而出。绘画以诚为贵,当你的心足够猛烈,而且积淀足够丰厚,作品的内涵、营养,一定会引起观者的共鸣。