忍不住说，齐白石也是来自田间。但齐白石毕竟是踩着战火的边缘行走。没有大的沉痛，所以艺术基调是喜悦、通透。而吴昌硕，苦铁道人，是大苦之后的坚毅和明亮。
明亮，让他眼里的地瓜果蔬菜、田园意象在进入宣纸的时候，迸发出绚烂的色彩。这并非一种刻意渲染，而是在历经苦难之后，对于美好色彩的热切呼唤和更为敏锐的感知。洋红、朱砂、胭脂、赭石、藤黄、石黄、土黄等，他几乎调动了全部色彩元素去表达各种花木的色泽，甚至不惜用大红大绿。对他来说，这个九死一生的生命，太过于美好，似乎只有以这样的方式、力度才能呈现。以画梅为例，他不仅画墨梅，而且画红梅、绿梅，苍茫古厚，朴拙雄强。梅花主干的粗线，先以淡墨湿笔书写，而后用重墨、焦墨复笔书写。梅花枝干与石鼓文的书写相通，中锋用笔，力透纸背。仿佛，风雪中散发着奇香，如同吴昌硕本人的命运。
洋红的牡丹，藤黄的枇杷，红的黄的秋菊……吴昌硕的田园梦，在纸上蔓延。感染了很多人，也有很多人对此表示质疑。担心这种“俗”，在古典的淡雅美学观念中贻笑大方。但他坚持表达自己内心的色彩，将一腔胸臆喷薄而出。绘画以诚为贵，当你的心足够猛烈，而且积淀足够丰厚，作品的内涵、营养，一定会引起观者的共鸣。