本片从摄影上,镜头拉伸运用的极广,人物全景让人看清动作,脸部特写使演员传递感情,不使用剪接,这即保留了完整度,又有了渐入的过程。在景深上,电影多处出现了秦香莲位于人物前部的站位,而这种站位都是后部人物给她支持或压力,这一处是很鲜明的电影技法,但可惜的是,囿于技术原因,这几处的景深处,都是极为模糊的,只是一个大概。最厉害的是,导演制造了一种独特的站位博弈,在宴会上时,陈世美与王延龄连接为一条线,秦香莲至于这条线的前段,这样的三角站位构成了以秦香莲为基础的对峙场面,而在公堂上,太后与秦香莲处于较量时,包拯被置于中间,成为了决定事态的关键,左右平衡的线性结构成为他的当下处境,虽然这样的站位,在舞台表演是一直存在的,但在电影化的时候,导演郭维能够巧妙的转换为视觉语言的深刻寓言,也是十分值得称赞的。日本茶道的极端形式主义,与其追问极度苛求的仪式有何意义,不如问为何要用这种极端化的仪式来赋予意义。形式崇拜即一种文化权威的崇拜,是一种对权威信仰保持绝对忠诚的宣誓,实则与以男性面貌显现的武士道精神一样都是一种忠文化的精神,只不过从过去的忠君目的转化为对如今的对民族集体的绝对忠贞不渝。此片可谓形式较高明的说教。而从茶道体会出的意义则可用一个字“寂”来形容,通过茶道学习学会如何平静下被生活不断掀起波澜的内心,如何在面对人世必然会有的不如意乃至悲怆过程中,消解对生活意义的犹疑,最终到达以“寂灭”面对人生的禅意境界。日本这几年的电影,风格越发清淡化,配乐都几乎销声匿迹了。照理说电影人是社会里一批思想最活跃的分子,可如今这么多正值壮年的编导群体,构建的风格都是如此,难道日本电影学派真的彻底衰落了么?
1986年の長崎を舞台に、イルカを見るために冒険に出る2人の少年と、それぞれの家族のひと夏を描く本作。
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