路克?帕西弗1957年 5月30日生于比利时罗梅尔在安特卫普（Antwerp）学习表演。作为一名演员，受聘于安特卫普市政剧院荷兰皇家剧院。1984年，他和盖伊?朱斯特 （Guy Joosten）一起在“蓝色星期一公司”（ Blauwe Maandag Compagnie）成立了一个独立剧团，与“尘土飞扬剧院”（ the dusty repertory theatre）对抗。1998-1999年，剧团被荷兰皇家剧院合并，并命名为“巡演剧院”（ Het Toneelhuis），帕西弗为艺术总监。他所创作的弗兰芒语作品荣获了许多奖项，包括1990年哈利亚（Halia）艺术奖：多次受邀参加荷兰和比利 时的戏剧节。他的《战斗！》还荣获了艺术创新奖，德语版《战争》（Ten Oorlog）（2000《今日戏剧》杂志剧评观察剧目）。他在巡演剧院的合同在2005年到期，之后他开始担任柏林列宁广场剧院的专任导演。 早在1980年路克?帕 西弗就闻名于比利时。他的“蓝色星期一公司”使他成为“弗兰芒斯浪潮”（Flemish Wave）的反叛者之一，用日常语言将经典剧目本土化，以对抗受政府资助的市政剧院。他用壮观的莎士比亚马拉松戏剧形式排演的剧目《战斗！》获得了超于弗 莱芒语言区之外的突破性的成功。 随后经过几个月的彩排， 已经是安特卫普市政剧院的经理人的帕西弗，与德国演员一起，重新研究并演绎了这个已经在比利时演出获得成功的12小时时长的历史剧。这次比利时和德国两国 艺术家联合制作的长篇巨制在汉堡剧院和萨尔斯堡戏剧节演出，并应邀参加2000年柏林戏剧季，使帕西弗几乎一夜成名。自此之后他成为了欧洲戏剧界当之无愧 的大导演。 帕西弗一直致力于回归莎 士比亚。在《李尔王的痛苦》（2002）一剧中，他把李尔王改编成一个住在老人家里的老年痴呆症患者，一个满口胡言的老人将自己想象为李尔王。这部作品招 来颇多评议（“shrunken theatre”）。他在慕尼黑Kammer剧院演出的《奥赛罗》（2003）也引起了争议性的评论。 帕西弗强调他不想把自己 的导演风格像“商标”一样强加于戏剧文本。“我对重复我自己从没兴趣。每一部戏都有它自己的语言和形式，它自己的秘密。”事实确实如此，《战斗》中狂暴的 形象和他在慕尼黑上演的Jon Fosse版的《秋天的梦》（该剧受邀参加2002年柏林戏剧节）中神秘幽远的气氛相差是如此之大。尽管如此，帕西弗的戏剧作品特征依然十分鲜明，那就是 他寻求两极的对比：惊声尖叫与沉默是金。肢体语言占主导地位。他想创造原始的环境，原初的大自然。相形之下，语言逐渐淡出，成为背景——这是他时常批评 的。对他来说，语言仅仅是一种感叹，一种单调冗长的陈述， 一种平庸的日常用语。 不难理解，帕西弗偶尔也会创作一些古典的作品作为古风雅韵风格的尝试。在《Aars!》（2000）中他把埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》描述成一场凶残的家庭灾难集合，仇恨的爆 发，贪婪和暴力，一篇在发霉的厨房和冷漠的空间之间引发的长篇大论。这部作品中声光电的暴风雨中，在进攻和退缩时激烈的画面中，在对幸福的渴望何无法安抚 的孤独中，语言退化为尖叫和噪音……
